A Viagem de Chihiro

 

Filme no estilo mangá, dirigido por Hayao Miyazaki e produzido por Toshio Suzuki. Foi lançado em julho de 2001 no Japão e em julho de 2003 no Brasil.

Essa animação conta a história de uma menina (Chihiro), cuja idade é de 10 anos, e que passa por várias aventuras enquanto se transfere de morada com seus pais. O longa foi elogiado pela crítica, sendo considerado uma das melhores produções da entrada do século XXI.

“A viagem de Chihiro” é cheio de detalhes, traçando pontos da aventura em que a personagem principal, Chihiro, passa. Essa mudança da família a leva a um vilarejo e muitas fantasias ocorrem por ali.

Chihiro é mostrada como uma criança ativa, participante dos momentos traçados na animação. Inicialmente, ela é vista como uma menina que murmura demais, gerando discussões e conflitos com todos que aparecem a ela. Com o passar do tempo, em que os seus pais são espantosamente transformados em porcos, a criança muda de comportamento, tendo que buscar sua própria sobrevivência.

Porém nem todos gostam do longa. Há aqueles que comparam a filmes infantis da Walt Disney e que esperavam muito mais dele, já que esta obra foi ganhadora de muitos prêmios. Outros críticos dizem que a história é um pouco confusa, apesar da qualidade dos traços na animação.

Gostando ou não do filme, para quem aprecia o estilo mangá, é interessante conhecer uma animação tão reconhecida por premiações da área. Apesar de haver culturalmente um preconceito com desenhos orientais em nossa nação, é uma história que pode atender tanto o público infantil como o adulto.

Your Name

 

Filme dirigido por Makoto Shinkai e produzido por Koichiro ito e Katsuhiro Takei. O longa foi lançado em julho de 2016 no seu país de origem, Japão.

O famoso estilo de desenho japonês (mangá) e sua reprodução animada (conhecida como “anime”), é uma febre no seu país origem. Ele vai além de desenhos infantis, é como um tipo de estilo de representação audiovisual. Criticar obras em mangá, nem sempre é uma análise de filmes infantis como a Walt Disney produz.

Os dois principais personagens são: Mitsuha, cujo pai é o prefeito de uma pequena cidade no Japão; Taki, que possui um emprego num restaurante na badalada capital Tokyo. Ambos trocam de vida um com um outro, vivendo uma realidade diferente da que estava acostumado. A abordagem do filme basicamente se dá no choque cultural de estilos de vida antagônicos.

É importante salientar que, apesar de ser uma animação, é um filme que deseja trazer uma mensagem, com detalhes bem artísticos. Além disso alinha momentos de humor e ação.

O longa “Your Name” ou “Kimi No Na Wa”, é uma animação que atende um público jovem, no entanto abrange também os mais velhos. Apesar de utilizar uma trama de “troca de papéis”, algo um pouco comum em muitos filmes, essa obra surpreende com detalhes da sua história.

Personagens do filme:

• Taki Tachibana;

• Mitsuha Miyamizu;

• Katsuhiko "Tessie" Teshigawara;

• Sayaka Natori;

• Tsukasa Fujii;

• Shinta Takagi;

• Miki Okudera;

• Hitoha Miyamizu;

• Yotsuha Miyamizu;

• Toshiki Miyamizu;

• Futaba Miyamizu;

• Yukari Yukino.

Review de Dois Filmes Dragon Ball

 

Para todos os fãs de Dragon Ball, ao longo dos anos, têm sido lançado alguns longas que retratam ações e utilizam os personagens dessa série. Gostaria de fazer um review dois longas que se basearam na série:

Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza

Filme dirigido por Tadayoshi Yamamuro, produzido por Norihiro Hayashida e Norihiro Hayashida, foi lançado em 2015 no Japão e no Brasil. Retrata o ressurgimento do conhecido vilão Freeza, através de uma busca de dois antigos companheiros Tagoma e Sorbet.

O longa apresenta as características do anime Dragon Ball, com rostos finos e estrutura corporal exagerada, porém proporcional.

O personagem principal, Goku, alista seu principais colegas de batalha Vegeta, seu filho Gohan, metre Kam, Picollo, Shin Han e Jaco e para destruir o oponente. Apesar de muita ação, marca registrada da série Dragon Ball, há muito humor envolvido na animação.

Os personagens que aparecem no filme são: Goku, Vegeta, Freeza, Gohan, Kuririn, Piccolo, Tenshinhan, Mestre Kame, Bulma, Videl, Androide 18, Jaco, Pilaf, Mai, Shu, Bills, Whis, Peixe Profético, Tagoma, Sorbet, e Shisami.

Dragon Ball: Em Busca do Poder

Filme dirigido por Shigeyasu Yamauchi , produzido por Kōzō Morishita, Kenji Shimizu, Seiichi Hiruta e Kōji Kaneda. Foi lançado em 1996 no Japão.

Os personagens são: Goku, Bulma, Oolong, Yamcha, Puar, Master Roshi, Shenron, Turtle, Commander Red, Staff Officer Black, General Blue, General White, Colonel Violet, Major Metallitron, Android 8.

O filme encerra com Goku executando seu principal golpe, reanima o Android 8, removendo uma terrível bomba que ameaçava este.

Esta animação foi uma homenagem dos dez anos da séria Dragon Ball.

A Garota que Conquistou o Tempo

 

Conhecido também no título "Toki o Kakeru Shōjo", o filme "A Garota que Conquistou o Tempo" é uma animação no estilo anime, criado em 2006 e criado por Mamoru Hosoda. É um curto filem de 98 minutos. A história consiste no personagem principal chamada Makoto Kono, uma jovem que está no 3º ano do ensino médio passa por experiências bisonhas até que entende que consegue mudar o tempo em que se encontra. Inicialmente ela conta surpresa aos seus amigos de tamanha habilidade e eles duvidam que Makoto possa fazer tal maluquice. A protagonista da história tenta de várias maneiras ajudar o presente mudando o passado, porém barra no desafio de que ao mudar o que já havia ocorrida altera o futuro também. Ela percebe que "algo gera algo", portanto, não importa o que ela mudar do passado, sempre  no futuro haverá efeitos.

Quem já não sonhou com essa capacidade? Às vezes nos arrependemos do que fizemos ou gostaria de mudar hábitos do passado, experiências ruins. Essa animação faz que o expectador se identifique com esse tal desejo levando-o à imaginação. Muitos de nós já pensou “ah se eu pudesse voltar atrás...”. A animação "A Garota que Conquistou o Tempo" traz ao seu público o retrato disso e suas consequências.

É um interessante filme que têm bom reconhecimento no Ocidente. O problema é que é uma narrativa meio comum, já utilizado em outras tramas, porém para quem aprecia esse estilo de desenho japonês vale a pena. É um filme suave, uma história simples que chama a atenção dos seu expectadores.

Espero que tenham gostado de nosso review. Aproveitem esse filme!

Túmulo dos Vagalumes

É um filme em desenho mangá, porém com um drama para atingir o público adulto. “Túmulo dos Vaga-lumes” conta um tragédia, exaltando pontos da emoção humana em meio a muito sofrimento. O contexto da história se dá na segunda guerra mundial, retratando a busca por se manter vivo de uma família (irmãos Seita). Há uma história de amor com a personagem Setsuko.

A mãe desses irmãos acaba por falecer devido a um ataque americano e o pai é convocado a lutar na guerra. Com uma sofrível situação, os irmãos Seita mudam de local de morada, cujo local eles buscam com muita dificuldade alimentos e brincam com vaga-lumes (aí se dá o título).

Analistas dessas obram chamam esse filme de um poema em vídeo, devido à tamanha arte, emoção e sensibilidade de cada cena.

Se você procura um drama que te deixa pensativo, essa animação é ideal. Nos costumamos a ver o estilo de desenho mangá utilizado para desenhos infantis, porém esse filme não é nada para crianças. Ele realmente afeta o emocional de quem assiste e te leva a perguntar o porquê das guerras, traçando questionamentos sobre a maldade do homem.

A sangrenta Segunda Guerra Mundial devastou o Japão. Estima-se que cerca de 3 milhões de japoneses faleceram nos meados do século XX, devido aos combates. Até hoje o Japão faz cerimônias em memória de todos que morreram. O filme simplesmente retrata uma triste realidade da humanidade. Infelizmente a situação traçada em "Túmulo dos Vaga-lumes" não é uma imaginação, mas o verdadeiro retrato de povos que destroem famílias por interesses geopolíticos.